作詞・作曲マニュアル
1. アイデア出し
作詞
日常の出来事や感情を書き出す
キーワードを10個リストアップする
曲のテーマ（恋愛、友情、夢など）を決める
作曲
曲の雰囲気（明るい・悲しい・感動的など）を決める
使用する楽器やジャンルを考える
メロディのモチーフを口ずさむ、簡単なリズムを手で叩く
2. 歌詞の構成
サビ（印象に残る部分）
メッセージ性を強くする
繰り返しや韻を意識
Aメロ（ストーリーを描く部分）
情景描写や感情の説明
Bメロ（サビへのつなぎ）
盛り上げるフレーズや変化をつける
3. メロディ作り
キー（調）を決める
コード進行を決める
例：C → G → Am → F（ポップスでよく使われる）
メロディを口ずさみながら録音
サビは覚えやすく、リズムに乗りやすいフレーズにする
4. リズムとテンポ
BPM（曲の速さ）を決める
バラード：60〜90BPM
ポップ：100〜130BPM
ダンス系：120〜140BPM
歌詞の音節とリズムを合わせる
5. 編曲・伴奏
ギター、ピアノ、ドラムなどでコードを鳴らす
メロディに合うベースラインを作る
初心者は無料DAW（GarageBand、Cakewalkなど）で作業
6. 曲の完成と確認
曲を通して歌ってみる
歌詞とメロディのバランスをチェック
友人や家族に聴いてもらいフィードバック
7. コツと習慣
毎日5分でもメロディや歌詞を書く習慣
好きな曲のコード進行や歌詞を分析
アイデアはメモに残す（スマホやノート）
完璧を目指さず、まず1曲完成させる
💡ポイント
サビは「耳に残るフレーズ」で印象を強く
Aメロで「物語や情景」を描くことで聴き手が感情移入
メロディと歌詞を同時に作ると自然にリズムに乗る
